吉狄马加：人类只要还存在，诗歌就不会消亡｜纯粹现场(8)

接下来有请音乐家郭文景先生。

郭文景
郭文景：第一次跟马加合作，是将他的长诗《圣殿般的雪山》写成交响合唱
郭文景：我基本上没有参加过诗歌圈的活动，今天来，首先是想表达我对诗歌的敬意。在所有艺术形式中，对我最有激励力量的，除了交响曲，就是诗歌。我非常喜欢新诗，在中国这样一个古代诗歌有着辉煌成就的国家，我对新诗的喜爱却远远超过古代的诗歌。古代的诗歌对我来讲虽然很精美，但它太凝固、公式和套路，而自由的、不拘一格的当代诗歌则是鲜活的、有温度的。我喜欢的很多诗人都是我的同代人、同龄的人，他们的诗句能够深深地打动我，在我心里引起强烈的共鸣，这是古代的诗歌没有的，所以我要向新诗表达敬意。
第二，在我的音乐创作中，当代文学和诗歌对我非常重要，它常是我前进的一种力量，自我突破的一个起点，某个新声音的发生点。我在中央音乐学院作曲系教书30多年，在学生们的歌曲写作中发现一个值得注意的现象：当同学们选用中国古代诗词来作曲时，其音乐呈现出来的面貌比较单一，而同学们用现代诗歌作曲时，音乐就会呈现出非常多样化的面貌，而且同学们自己的个性也显现出来了。这说明古今诗歌对我产生的不同作用，其实是有普遍性的。我觉得这是新诗的意义和价值之一。
我再举几个例子说说当代文学和诗歌对我音乐创作产生过的作用。我为鲁迅的《狂人日记》写歌剧时，我感觉自己以往写的音乐和中国现有的以及古代的材料都不能满足我的需要了，语言没有，技术没有，为了让自己的音乐和我感知到的鲁迅嶙峋犀利的文风相匹配，必须要在语言和技术上做出突破。最终，借助鲁迅的文字对我的刺激，我在自己的音乐上有了一个突破。
我还为海子生前最后的一首诗谱了曲，就是《春天，十个海子》，这部作品我想用最极致的美去写死亡，在光明的春光中感受黑暗，我费了很大的力气，最后发现突破了我以前音乐的语言之后，写出了诗给我的感觉。被诗歌刺激产生音乐的幻想不难，但达到目的很难。用西川的长诗《远游》写同名交响声乐套曲，从星空下出发是2004年，最后一个乐章完成是2021年，用了十七年。这期间我曾对西川说，音乐最后我要在无限的光明中同时表达痛彻心扉的感觉。2021年10月在北京国际音乐上，中国爱乐演奏完整版的《远游》时，我感觉我终于挣脱了音乐界长久束缚我的一些东西。