东西：文学的目光越拉越长(7)

张英：对影视化和导演来说，作家是讲故事的人，不仅要有独特的创意、强大的叙述能力，来设置故事的场景，更要有入木三分的群像式人物刻画，写出有个性的语言，把不可能变成可能，让虚构的故事变得真实可信，有说服力。这个要求看似简单明了，实际难度很大。
东西：导演也是这么一个角色，只是他用镜头，作家用文字。都不容易。

影视剧是集体作业
张英：小说家在写小说时，通常是天上展翅高飞的雄鹰，在小说世界里为无所不在的上帝，笔下的故事全靠一支笔，一个人可顶千军万马，那个艺术的小世界，全部由你主宰。但写剧本时，你要回到烟火人间，是大地上行走的苦行僧，是地里干活的农夫，凡事身体力行，落到实处，费尽心思。
东西：两种艺术形式，后者更讲逻辑，更接地气。对我来说，这两种艺术形式在写作时只须切换下频道。写作最困难的是“按时交稿”，作者想慢，想构思得更绝妙，出版社或影视公司却在催，一赶时间就难保证质量。
张英：小说要往独特自由的方向写，保持文学的品相。电视剧是集体作业，在受限制的空间发挥才华。
东西：个人的活有自由，集体的活得受约束，像一个人可以在家里穿裤衩，但跟大伙在一起就得穿正装。影视作品不是编剧一个人的功劳，还有导演、演员、摄影等的功劳，大家一起做出来一个产品，结果就是大众化。
张英：有作家先写影视剧本，后改写成小说。你怎么看这种互文性写作？
东西：我是写小说就写小说，写剧本就写剧本，不会一锅煮。比如我写《没有语言的生活》，不会想到把它改编成影视作品。如果一开始写就想到改编，这部小说就毁了。再比如《回响》，那么多心理描写，根本不是影视剧的菜。但你要相信，在导演队伍里有一批敢于打破套路的人，他们勇于挑战自我，挑战格式化，因有他们，那些独特的作品，才有改编的机会。
张英：读你的小说会觉得，编剧工作让你获益匪浅，比如你最近的小说，故事基本没有漏洞，人物形象很生动，眉眼都各有特点，人物对话质量比以往好，每个人物的说话都有自己的声音，非常有个性，不再是书面语的叙述。