纪念彼得·布鲁克：空间空了五十年，我们的剧场从未“当下”(3)

…六十年代末，在英国戏剧语境下的彼得·布鲁克来到了个人声望的巅峰。

《李尔王》然而也就是在英国戏剧的语境之下，布鲁克逐渐感到了厌倦和当下戏剧的“僵死”。一方面，他掀起的莎剧改编热潮，泥沙俱下地带来了无数无趣、庸俗的浅薄商业戏剧，这些讨好中产阶级的文化商品几乎统治了英国剧场。面对如此困境，彼得·布鲁克坚持阿尔托的“残酷戏剧”理念，以剧场暴露现实的残忍无稽，以剧场作为当下现实的冷酷投射，然而《李尔王》《马拉/萨德》这样的杰作，难以抵御那些更加“安全”的、远离当下现实制造阶级幻梦的“僵化的戏剧”席卷票房；另一方面，电视、电影和大众传媒风卷残云般将戏剧的领地蚕食殆尽，“戏剧行业的尸臭我们都闻到了”，陷入低潮的不仅仅是二战之后蔚为壮观的实验戏剧，同样也意味着戏剧整体上距离大众越发遥远。在《空的空间》里，布鲁克谈论“僵死的戏剧”“神圣的戏剧”“粗俗的戏剧”和“当下的戏剧”，对他来说，可怕的也许不仅仅是戏剧的“僵死”，而是我们将“僵死”当作一种“神圣”，又因为这种伪装的，矫饰“粗俗”的神圣而拒绝“当下”，把“当下”与富有生命力的“粗俗”割裂开来；
“有时，四种戏剧共存于同一时刻，交杂在一起”，可能才是布鲁克心中最理想的戏剧形态。1970年，布鲁克离开英国来到巴黎，从盎格鲁萨克逊的实用主义语境转向了截然不同的欧陆哲学语境，他创立的“国际戏剧研究中心”，将本来以演出滑稽戏闻名的巴黎北方剧院，改造成为实验戏剧的一方圣地。这个时期的布鲁克俨然有“大师”乃至“史诗”的气象：首先是露天实景，无论是伊朗古城波斯波利斯阿尔塔薛西斯三世的坟墓废墟，还是法国阿维尼翁郊外的采石场，都是布鲁克所指出的只要存在观演关系就能够成立戏剧的“空的空间”；其次是演出超长时间的延续性，《奥格哈斯特》从傍晚演到凌晨，观众上山来到舞台也需要一个小时，《摩诃婆罗多》更是长达九个小时；最根本的，是近乎极端而史诗化的跨文化戏剧尝试，《奥格哈斯特》融合了古希腊罗马神话、古波斯的拜火教仪式和东方主义式的民间传说，来自12个国家的演员集体用无法被听懂的“奥格哈斯特”语表演，《摩诃婆罗多》不仅是对这部古印度史诗的恢弘再现，更融合了英国玫瑰战争、北欧神话“诸神黄昏”，试图以东方伦理观打通西方的神学观和历史包袱，最终指向东方哲学中圆融的“一场游戏一场梦”“是非成败转头空”式的和解态度，反映出偏神秘主义的、美学式的“梦幻”历史观，也呼应了布鲁克最重要的名言“戏剧就是游戏”。