以《中国唱诗班》为例，浅析传统文化的传承与自我救赎(9)

国漫之光:民间文学的回归，传统文化的复位
中国传统文化一直都是各国创作者灵感的源泉，早些年美日漫就专门跑来挖掘中国的民间剧本和传统文化，比较有代表性的则是迪士尼赫赫有名的《花木兰》和《功夫熊猫》。
“移民成国”的历史环境使得美国形成了“海纳百川”的价值观，可以说美国的发展史决定了美国能够更大程度地接纳各个国家的文化习俗。这种天生打破世界观众群欣赏大环境的优势使得美国动画更趋向于幽默喜剧和未来科技，萌生了美国商业电影的“拿来主义”。
从某个程度看，拿来主义虽然不值得推崇，但对于一个无历史根源的多民族国家而言，借助其他国家有名的历史传说和民间故事，再将其进行“民族化”，又以新的面貌重新推广到世界各地
。这种方式对美国动画电影而言，确实是最便捷且可行的。
必须要说的，美国在“取”其他国家的文化资源的时候，并不是一味地照搬，而是着重高度宣扬了本国优越的动画技术
。美国大众文化研究学者在探讨美国发展神话的时候就指出，美国人格外相信技术的力量，他们坚信技术是美国电影行业得到世界认可的首要条件。所以即使借鉴了中国传统故事，花木兰这一形象设计也只是吸引他国的外壳，影片真正的内涵实际上还是在诠释美国开放、独立、幽默开朗的人文精神。

这是以改编为主的国家动画产业成功发展的模范，实践证明技术确实使得美国的电影行业遥遥领先。但从原滋原味的国土人情脱颖而出的动画国家，也不是没有，如早期的中国和近代的日本。
日本动画为了树立自己的民族特色也走过了一段漫长的道路，早期的实验动画还是以效仿美国及部分欧洲国家为主，后来发现国家动画技术运用的差距，才转向寻求东方风格之路。前期的东方之路也出现一段借鉴中国传统的历程，如《白蛇传》《西游记》，直到《龙子太郎》的出现，日本动画逐渐本土化，更大程度地去挖掘本国的人情世故，完成了“资源—产品—品牌”的战略布局。