依旧没逃过新海诚——纯爱电影从创作到营销

4月6日，新海诚新作《铃芽之旅》在大陆电影市场总票房达到6.5亿，成为中国影史日本动画票房第一。

该片主要讲述一位生活在日本九州的17岁少女铃芽，偶然间遇到“闭门师”草太，开启了一段阻止地震发生、拯救世界的奇妙之旅……其中包含的许多神话元素展现了岛国特色的神灵叙事，精致的“三渲二”（cel shading）技术表现力依旧亮眼。
然而，相比于新海诚“灾难三部曲”的前两部，《铃芽之旅》的风格有所变化。从营销的视角出发，我们回顾一下这部“纯爱”电影究竟是如何在中国打开市场并引发争议的。

追求“世界系”，纯爱让位于公共议题

日本文化呈现“浪漫的物哀”、“幽玄的空寂”和“风雅的困寂”三者相通的面貌，是以“真实”为基础生成“哀”的特殊品格。正如川端康成在《雪国》中描绘岛村与驹子、叶子之间的微妙情感，其中的哀愁情绪与自然是相融的。
在电影领域，日本的独特文化与时代背景（御宅文化）培育了一种注重写实、生活化的风格，即千禧年后出现的“日常系”。以山田尚子为代表的“日常系”注重描绘美少女角色闲散且不着边际的会话和日常生活——没有大事件，只有再正常不过的生活。
而新海诚则拥有区别于“日常系”的理解，即“世界系”。这一类动画往往不具备完整的世界观描写，只着重刻画男女主人公之间的情感问题，且将两人的感情与世界命运相连。男女主人公的情感不仅是关乎个体，而且关系到“世界安全”，既放大了男女之间的恋爱价值，又强调拯救恋人与拯救世界之间的辩证关系，不止于“共情”更上升至“社会责任”与“社会参与”。
然而，电影的篇幅是有限的，《铃芽之旅》的一大弊端是难以解决的，它想要表达的内容远远超过了电影的篇幅，在坚持纯爱与呈现更多意义的抉择中新海诚无法做到平衡。
首先是牵涉到的公共议题过于沉重。电影主题是12年前日本发生的3·11大地震，以及伴随的海啸、福岛核泄漏等次生灾害。人们不得不离开故土家园，遇难者与幸存者正如影片中被“往门”隔开的不同境况，“常世”里的一片火海一片焦土能够让经历过的人瞬间联想起当时的恐怖场景。因此，处理这一议题更像是在讲述一段“治愈伤痛”的历程，而男女主人公极其短暂的相识相爱却显得突兀。