为什么我们只愿意活在对香港电影的想象里？(12)

《鬼马智多星》
1981年开始，“闹喜剧”出现了，之前是功夫片的天下，包括成龙的《蛇形刁手》，这些是1970年代的代表。到1980年代“闹喜剧”，以新艺城为代表。新浪潮导演有些是继续拍他们风格的影片，其实除了许鞍华之外，在票房上、在影响力上都没有成功。许鞍华成功的还基本上都是大的新浪潮片，徐克就是《上海之夜》，或许更早一点的1981年的《鬼马智多星》，他已经跟所谓主流合在一起了。他是把主流片子拍得更好看的导演。
新艺城的很多电影都是有徐克参与的，徐克自己的《鬼马智多星》也算是新艺城电影的先声。香港黄金时代，大家往往都说是1981、1982年开始的，所以新艺城的票房一下推得很高，徐克的《鬼马智多星》就是一个先声，我自己感觉这个是很厉害的。当时有午夜场，午夜场以前还好，但是从1980年代初开始，有几部电影出来之后，放映结束，大家在电影院里站着不肯走，开心得不得了，从此就不想看好莱坞片子，就是想看香港片，就是1981、1982年那些片子。
新艺城1981年春节的那部电影奠定了整个风格的转变，促成了1980年代黄金时代的出现。所以新浪潮影片并不是主流，反而这个是主流。

到1986年徐克和吴宇森的《英雄本色》出现，又是一个大的主流阵线，这个才是主流片子。但是主流片子之后，香港电影最好的时候，养成了不同的电影类型。第二波新浪潮继续，许鞍华还是可以拍很贵的片子，但是也拍过一些小的，比如《胡越的故事》，票房还可以，还有能力找到钱，还可以拍一些特别艺术的片子。
在1991年左右，王家卫找到钱拍《阿飞正传》，之前拍的《旺角卡门》，还算作动作片的延续。但是《阿飞正传》，竟然有香港的老板要破产支持他完成。都是这样的电影，超预算很多，本身还是艺术片的格局。到1990年代才出现这样的片子，才成就了王家卫。
之前王家卫的老师叫谭家明，谭家明是在1980年代拍过很多新浪潮电影，他是坚持拍新浪潮式的电影，但是他没有成功。每次都是把钱花完，但片子还没拍好。我真的跟他说过，你不能每个镜头都拍到120分，你拍80分就够了，每个电影就可以按预算做完了，你为了拍到120分，每部电影都拍不完。他几乎除了最后上映的一部电影之外，没有一部电影是拍完的，都是拍到老板把他解雇，找别人来替他拍完的，最后都是不完整的作品。谭家明做不到的，王家卫做到了。王家卫虽然超支，但是他的老板一直支持到底，所以这是一个奇迹。但如果当时电影工业没有这么发达的话，也不会出现《阿飞正传》这样的文艺片大制作。