为什么我们只愿意活在对香港电影的想象里？(10)

《影响》杂志更偏学术一点，更先锋一点。其实我从最垃圾到最艺术的影片都喜欢，只要觉得应该看都会努力去看，虽然不一定看得懂。有些垃圾片，现在很多变成“膜拜片”。其实有些影片当年看过觉得好好看，现在看是有一点烂，但自己又不好意思跟别人说，只是看的时候挺享受。

《去年在马里昂巴德》
刚才陈冠中老师讲的粤语长片，应该是内地香港影迷最不了解的，这里有资源、材料以及语言的原因。之前我们的沙龙主题还有一个副标题，叫历史、美学、文化，苏老师起的。就是说我们今天这个讲座要从历史讲起，这本书其实也是从历史讲起。第一章就显示“南来影人”和本土影人。 苏老师列了南来影人、本土影人，粤语片、国语片，左派、右派。最开始的脉络好像是两三股力量一直缠绕下来，是吗？
没错。中国内地研究香港电影的学者，很少有人研究粤语片，主要是我们没有经历过那样的文化，没有字幕的话，很多对白都听不懂。以我自己为例，我主要研究香港的国语片，尤其是跟左派关系比较密切的，这样我们可以有我们发言的余地。
其实刚才陈老师提到小时候看到的粤语片，我再补充一个细节，傅葆石教授在一篇文章里提到，他小时候，每到周末大家去看电影，一般都去看粤语片，只有在类似节日的时候，全家人才会穿上漂亮的衣服去看好莱坞影片或国语片，这可以从侧面印证您说的国语片、粤语片代表不同阶层的说法。

这也涉及我们在讨论的一个话题，香港何以在战后成为“东方好莱坞”。实际上，在早期中国电影史上，香港一直是被上海压制着，上海是当仁不让的中国电影的中心。主要是两次上海影人的南下，尤其1940年代中后期大量影人到香港去，促进了香港电影的复兴。当然里面还有很多复杂的问题，比如大量资金的引入，市场格局的变化等。国语片、粤语片形成两个脉络。粤语片一般来说产量更大，成本更低，类型更为多样。1950年代中后期之后，随着“电懋”“邵氏”的建立，国语片开始大量制作歌舞片、古装片、武侠片等。