《环太平洋》系列，好莱坞如何收编日本御宅亚文化故事？(4)

在产业的层面上，数码转型给文化产业格局带来的一个重大变化就是，电影产业与动画、漫画、电子游戏产业之间，正由于媒介融合而发生越来越频繁的互动，正在大资本的整合之下形成日渐通畅的产业链条；《环太平洋》的出品方也有意识地围绕其IP（Intellectual Property，即知识产权）开发了一条产业链，在电影上映之前就制作并发布了详细的官方设定集和前传漫画，在电影上映后还同步发行了多平台的电子游戏，以求打造文化品牌、发展粉丝经济。
而在电影语言的层面上，《环太平洋》更是借助“工业光魔”公司（Industrial Light and Magic）全球顶级的视觉特效制作技术，对“机甲动画片”和“怪兽特摄片”的造型手段进行了数字化升级，从而生产出了极具冲击力的视听奇观。日本“机甲动画片”的造型手段建基于“赛璐珞动画”（Cel Animation）技术——也就是传统的二维手绘动画技术，“怪兽特摄片”的造型手段建基于实体模型特摄技术；而《环太平洋》的美术设计和视觉特效团队则利用先进的数字动画技术，为影片中的怪兽和机甲创建了高度逼真的虚拟模型，并且有意识地为这些怪兽和机甲添上了许多相当精致的细节，如怪兽的鳞片、尖刺、褶皱、皮肤纹理，机甲的活塞、齿轮、通风孔、传动零件等等，通过在画面构图中展现这些局部细节相对于周边参照物的巨大，来进一步凸显巨型怪兽和巨型机甲的庞大感。
《环太平洋》的摄制团队还将实景拍摄所获得的素材与电脑生成的动画相合成，利用先进的特效软件为巨型机甲与巨型怪兽在大都市、太平洋展开的近身搏斗创建了一系列具有严密流体/刚体动力学机制的虚拟场景；——从飘洒的雨丝到澎湃的海浪，从飞溅的海底泥沙到迸射的海沟热液，从被击碎的钢筋混凝土到受震荡的写字楼办公设备，这些环境元素不仅高度拟真，而且能够与运动中的巨型CG（Computer Graphics）角色发生复杂的交互作用。——并且有意识地在虚拟场景中借助直升飞机或远洋轮船的探照灯、高楼大厦的霓虹灯、街道桥梁的路灯以及机甲本身的运行灯作为光源，配上机甲外壳和怪兽皮肤富有质感的散射光，从而为室外夜景条件下的雨战和海战营造了丰富而绚丽的舞台式灯光效果。