《海兽之子》差强人意，日本动画电影为何屡屡碰壁中国市场？(6)

然而在原作哲思色彩最浓厚的部分，即主角们直面宇宙与生命奥秘的高光时刻，导演改编时在许多地方仍然选择遵循五十岚大介在原作中的风格。
在动画电影中，导演沿用了五十岚大介“精致的画面 大段的台词”的处理方式。
一方面，片中大量高水准的画面让观众目不暇接，有时甚至成了叙事的某种“干扰”，如一条豆瓣评论称“视觉强大到夺人心魂，一会儿你就跟着眼睛跑神了，忘记还有故事这回事。剧终的一刻，彻底把故事还给导演。”有观众认为《海兽之子》与电影《2001太空漫游》类似，“观众体验”大于“故事讲述”。导演渡边步对此回应：“我去海外的时候，法国和美国也有这样的意见，但我个人的话完全是无意识的。最初看完成版的时候，我也觉得好像这个感觉在哪里看到过，或许真的挺像的。”
另一方面，关于哲学宗教的片段式独白在片中层出不穷，如“宇宙是一个生命体，有大海的星球便是子宫，陨石是精子，受精为庆典，目睹庆典的生物将其化作歌谣，传颂咏唱。”或“生物都是由同样的原料构成，原料都来自宇宙，世间万物都是由相同的东西构成的。”然而在各大电影平台，随处可见指责这些台词“抽象”“难懂”的观众。

有观众总结出此片“观念至上、体验至上”的创作逻辑：“大胆摒弃传统的叙事结构，肢解原作中宏大而清晰的世界观，跟随少女的足迹，追问哲学终极问题的答案，窥探世界运转的奥秘，然后在神秘且不可名状的祭典中达到高潮。”
但也有观众认为“好故事和好电影有元壁，可能编剧有一个非常厉害的故事，但不懂剧作技巧，没有叙事逻辑，导演也不那么重视视听技巧，让这样一个故事变成了空洞的台词大赏，不管想象力如何天马行空，也只能沦为自high了吧。”
是“体验式”电影还是“剧情式”电影，怀抱两种期待的观众对《海兽之子》自然观感不同。
至此，《海兽之子》口碑的两极分化成为某种必然。
后吉卜力时代，日本动画电影的引进风险
《海兽之子》引发的讨论远不止于单部影片的票房口碑。