泡泡玛特：28个设计师不如1个好编剧(5)

套路也都似曾相识，投资《新封神：哪吒重生》、打造主题乐园，泡泡玛特的动作没有脱离迪士尼的老路。
但即使是鼻祖级别的迪士尼，经久不衰的仍是数十年前独创的米老鼠系列IP，后续推出的要么是从过往的经典著作改编，要么是从直接抡起资本的大锤。
王宁选择了一个背道而驰的叙事：依靠一年两次的国际潮流玩具展，泡泡玛特可以广泛地与全球潮玩IP设计师接触，而后经历层层的遴选最终择优达成合作。
仰仗的是公司内部百人规模的IP商业化团队，可以帮助设计师的原创IP快速进行系列创新、衍生形象设计、3D原型建模，直到送达工厂制作模具、生产上架，覆盖泡泡玛特全球范围内的线上线下渠道。
这一套操作流程完美诠释了什么叫做“铁打的营盘流水的IP”。
放弃了自身的原创、改编能力，反而在IP商业化一侧强化到极致，使得自身平台系统成为一个吸引所有外部IP争相排队“试镜”的利益漩涡。
从理论上看的确是无懈可击的逻辑，但还是忽略了一个大的前提条件：IP的产能。
回看国内在IP经济最为长袖善舞的腾讯互娱，旗下文学、动漫、影视、游戏，甚至是电竞赛事当中的职业选手，这几个板块中任意一个拥有基础粉丝数量的虚拟或真实IP，都可以其他方向上去进行改编创造，乃至变现。
这是一个交叉循环、生生不息的IP系统，而文学和动漫又因创作门槛的相对低端，成为了源源不断的基础IP池子，如此的产能非泡泡玛特的单边逻辑可以相比。
既然业界普遍达成的共识是，爆款IP的出现具有强大的随机性，即使是经过市场调研、精心设计的杰作也需要受到推出时机、后续运维等风险的考验，那么足够的数量和机会才是突破概率学的最强武器。

目前金字塔式的潮玩设计师生存体系，能否支撑泡泡玛特后续的产品推出，就需要打上个问号了。从目前官网上可以看到，签约设计师的数量是28个，而能够让大众熟知的就4到5个，承担利润重任的仍在Molly肩上。