午间阅读|清明上河图是如何绘成的？（2）(2)

如此繁荣的演艺市场自然而然催生了一大批受人追捧的明星、艺人和伎师。北宋东京城里有名有姓的舞蹈明星便有张真奴、陈奴哥、俎姐哥、李伴奴、双奴等等，南宋临安的演出市场更是高手如林、名家辈出。理宗年间，临安家喻户晓的“一线歌星”就有36名，而51项技艺中的出众明星加起来有478名。有些歌舞演出需要多人合作，当时最大的乐伎队伍人数已有超过百人的！直到600多年后的19世纪末，欧洲才第一次诞生如此庞大规模的交响乐队。
宋代的勾栏经营者也像当今的演出业经理人一样，十分重视宣传营销。勾栏门口都贴了“招子”，勾栏内外悬挂、张贴着“旗牌”、“纸榜”、“帐额”、“靠背”等。它们其实就是各种形式的宣传广告，上面会写明演出的节目单、时间以及主要艺人的名号。
随着勾栏瓦肆中演出戏目的不断发展和升级，许多技艺相互交融渗透，渐渐孕育出更为复杂高级的艺术门类。例如，舞蹈中开始出现故事情节，并配以音乐、诗词，乃至对白、插科打诨，便形成了元代戏剧的前身。
我们今天依然可以想象，有多少落魄书生为了生计，终日混迹于宋代城市的勾栏瓦肆，为那些演出剧目撰写台词和歌词。而在这些各色人等的共同参与下，中国历史上最初的商业性大众通俗文艺开始萌芽和兴起。
研究文学史的人经常会有这样一个问题：为什么中国作为世界上最古老的文明之一、也是最早独立发明文字的文明，戏剧的出现比古希腊、印度等其他古老文明竟然足足晚了一千多年？而且中国始终没有诞生过希腊悲剧、但丁和莎士比亚那样富有冲突和张力的严肃戏剧文学？
有研究者指出，这是因为中西戏剧的功能从一开始就截然不同。欧洲戏剧（特别是悲剧）在很大程度上承担了“民族史诗”的宏大功能，后来又变成了一种纯粹的文学类型。而音乐在欧洲最初完全从属于宗教，歌剧则是从宗教清唱剧逐步演变而来。在中国，这些民族史诗和宗教信仰的功能都由诗歌和散文的文学体裁承担。中国的戏剧诞生于市井里巷，一开始就是商业性的，只是为了服务于市民大众的休闲娱乐需求。这种出生路径的迥异决定了中西戏剧内容、形式、乃至灵魂的根本不同。
某种意义上说，中国的戏剧更接近于20世纪才诞生的西方电影，它是从宋代摩肩接踵、人声鼎沸的瓦子勾栏里走出来的。
宋代老百姓满足自己声色之欲的场所远不止于勾栏瓦舍。
现代社会里，不少人有饲养花鸟鱼虫的爱好。在中国，这类爱好的大规模流行正是从宋朝城市居民中开始的。而且，宋人豢养玩乐的鱼虫可比现在人的范围广得多，种类也丰富得多。除了我们如今常见的猫狗之类宠物外，东京和临安市民养的，地上爬的有龟、狐狸、蛇……；水里游的有各种鱼，还有海豹……；天上飞的有鹦鹉、鸽子、孔雀、仙鹤……而且他们不但喜欢斗鸡、斗蟋蟀，使用的器具也都很讲究，木头竹子做的、金银丝编的，无所不有。